Мы переехали

Танец - душа народа. Пожалуй, именно в танце наиболее наглядно и выразительно раскрывается эмоциональный, чувственный мир человека. Танец всегда выражение чувств - любви, радости, страсти, горя, веры и надежды. Узбекские народные танцы, страстные и волнующие воображение, никого не могут оставить равнодушным. В старину говорили, что танцор должен уметь рассказать своим танцем о высоких чувствах, о счастье и печалях человека, восторгах и бедах, его мечтах. В глубь веков уходят традиции узбекского танцевального искусства. В памятниках эпохи эллинизма, которыми так богата земля Узбекистана, встречаются изображения музыкантов и танцовщиц, окутанных легкими одеждами, в сложных сценических движениях.

Узбекский танец богат пластичными движениями рук, где каждое

имеет свое значение. В искусстве танца Узбекистана известны три основные школы - ферганская, бухарская и хорезмская.

Ферганские танцы - проникновенные, задушевные, мягкие в исполнении, с плавными движениями головы и плеч, с легкой летящей поступью и округлыми взмахами рук, рисующими сложные воздушные узоры. Неторопливое течение танца сменяется порывистыми вращениями и легкими изящными пируэтами.

Бухарские танцы - гордые, величавые, наступательные, их движения переливчаты, как вышитые золотом изделия бухарских рукодельниц. Поступь бухарских танцовщиц пружинистая, с пристукиванием каблучками, им присуще несметное количество стремительных кружений, движения рук декоративны и предельно эмоционально насыщены.

Хорезмские - огневые, захватывающие народные пляски с резкими движениями, увлекающие своим темпераментом, особенно мужские танцы под аккомпанемент своеобразных каменных кастаньет - кайраков, требуют виртуозного исполнения. Как писала известная узбекская танцовщица Тамара Ханум, "в плясках Хорезма много нежной лирики, присущей ферганскому танцу, изысканного благородства танцев древней Бухары, и в то же время они полны солнечной энергии, насыщены необычайно яркой страстью".

Что должен делать специалист?

- анализировать материал хореографической партии, роли в в танцевальном ансамбле;

- исполнять элементы классического, дуэтно-классического, народно-сценического и характерного танцев;

- создавать пластические образы в различных хореографических композициях;

- взаимодействовать с участниками процесса подготовки и исполнения танцевального спектакля или концертного номера;

- выступать в концертных программах;

- адаптироваться к условиям работы в конкретном хореографическом коллективе;

Что должен знать специалист?

- историю создания и основы композиции народного танца;

- основные исторические периоды развития хореографического искусства в целом;

- творчество ведущих мастеров

– ведущие принципы взаимодействия музыкальных и хореографических выразительных средств;